Cia. Patricia Pardo

AUGUSTA es un espectáculo de palabras, mimo, música y trapecio. Un espectáculo tragicómico que habla de la soledad y del desamor. Pero también de la ingenuidad y del positivismo.

Todo empieza en un barco, en alta mar, con una náufraga, de amor, claro. I de cómo llega a la playa y al escepticismo propio. Siempre con humor, eso sí. Y con ternura, por qué no.

AUGUSTA és un espectacle de paraules, mim, música i trapezi. Un espectacle tragicòmic que parla de la solitud i del desamor. Però també de la ingenuïtat i del positivisme.

Tot comença en un vaixell, en alta mar, amb una nàufraga, d’amor, és clar. I de com arriba a la platja i a l’escepticisme del passat propi. Sempre amb humor, això sí. I amb tendresa, per què no.

Un proyecto dirigido por Xavier Puchades

Producción Festival VEO 2008

Para muchos críticos, el teatro de Sarah Kane tiene la capacidad de molestar, desesperar, movilizar hasta lo insoportable. Suicidio, soledad, desamor, crueldad, dolor, temas que la británica ha explotado en su trabajo. Y la traducción del título para el montaje de Puchades expresa mucho de ello. "Ansia puede no ser una traducción del todo correcta", admite el director. Pero explica:"Ansia es morirse por algo, y aunque no habría optado por un título así, claro, unas de las cosas que plantea el texto es precisamente eso, como una malévola inversión de la eterna pregunta sobre el sentido de la vida".

www.chapertons.com

Gom a Gom

goma gom és un espectacle d’humor visual per a tots els públics, utilitzant com a gran protagonista, el pneumàtic. Jugant amb un material en constant transformació, els tres personatges ens fan entrar dins un mon imaginari on les rodes prenen vida.
L ’espectador viu una còmica travessia pel mar, plena d’entrebancs i es veu submergit en una excitant aventura submarina envoltada de peixos, pops i taurons.
goma gom és també un triomfant cotxe de Formula 1, la història d’amor entre una flor i una abella, el joc musical de tres mussols, una tendra parella de pingüins entremaliats, un domador de circ i les seves foques,...

          ...Un combinat divertit d’imaginació, senzillesa i creativitat...

www.accesteatre.com

NATURA MORTA

Avui volem explicar-vos una historia. Un diumenge al matí una adolescent és trobada morta. La policia comença a investigar i en només 16 hores resolt el cas. Mentre la policia recull els elements útils per identificar el culpable, nosaltres recollim els elements per reconstruir la vida d’aquesta noia, una adolescència normal en una normal petita ciutat de província. I comencem a descobrir que aquesta normalitat no era tan normal, senzillament perquè la normalitat no existeix. Tot és molt més complicat. Per viure i créixer necessitem deixar d'amagar-nos darrere una presumpta normalitat, saber enfrontar-nos a la complexitat i mirar sense por allò que ens envolta. I sobretot evitar de contestar a les preguntes amb respostes viudes i còmodes, pensant que tot això ens pugui protegir.

www.laescapista.com

Mejorcita de lo mío

“Mejorcita de lo mío” es un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos
momentos de la vida que de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para
mal. La eterna pregunta “¿quién soy yo?” planea sobre el escenario. No sólo no
obtendrá una respuesta clara sino que hará que se destapen nuevas preguntas.
“Mejorcita de lo mío” es un paseo por algunas de esas experiencias, unas veces
positivas y otras no tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda, el miedo,
la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las monjas, los scouts, la Tierra, el indio
Seattle, Huelva, el desamor, la pena, los amigos, la voz de tu madre... Y como la
vida a veces se empeña en dejarnos heridas, pues no queda más remedio que
curarlas… porque una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.

www.factorfei.com

Josep I Maria

JOSEP I MARIA de Turríni és un obra que destapa tots els tòpics referents a
les festes de Nadal, símbol de la unió familiar sobre la qual està assentada la
societat capitalista.
Maria és una senyora de fer feines d’uns grans magatzems que ha de treballar
el vespre de Nadal. Ella te un fill amb el qual no passarà aquestes festes. És
ex-corista. Està sola.
Josep és un conserge d’aquests grans magatzems que també ha de treballar
aquesta nit. Un comunista que enyora el comunisme. Està sol.
Tots dos es troben casualment aquesta nit de vespre de Nadal i acaben
celebrant la seva pròpia festa amb tots els productes d’oferta que hi ha al seu
abast.
Però en realitat el que passa és que Josep i Maria estan sols perquè pertanyen
a aquell grup de gent que, per edat i classe social, la nostra societat ja no
necessita; i per aquesta raó es troben sols justament en una festa tan
assenyalada per la família, el vespre de Nadal.
L’obra reflexa la mentida d’un món que es recolza en festes comercials
donant-les un aire de sensibilitat i amor. La realitat sempre és diferent.
És una obra amb humor i ironia però que està al costat de les persones, del
seu interior real.

GANAS TEATRO es una compañía emergente. Tan emergente que “Érase una vez… la mujer” es el primer trabajo que realizan juntas. Tienen dos cosas en común: las Ganas de crear y que las tres componentes son Mujeres. Y claro, de ahí el nombre de la compañía y el título del espectáculo. Sencillo a la par que elegante. Están más cerca del teatro del movimiento, pero el lenguaje utilizado para este trabajo es el que les ha dado la Ganas Teatro. Je, je. Ejem.

Este espectáculo parte de una rigurosísima investigación histórica y desea mostrar, siempre de una manera subj… digo, objetiva, el papel de la mujer. Pasado, presente y futuro. La obra comienza con “…una trepidante carrera de renacuajos que luchan por conquistar la tierra firme y así continuar con el duro proceso de evolución de los seres vivos…” Y así, después de miles de años de desarrollo, llegamos al HOMBRE y su paso por la Historia, desde la Prehistoria hasta su llegada a la Luna. Sin embargo, hay algo que no funciona: en un espectáculo titulado “Érase una vez… la mujer” aún no ha aparecido ninguna. Glup, qué fallo. ¡Rebobinemos y comprobemos que la mujer, efectivamente, estaba en todos los momentos de la Historia! Uf. Descubierto el engaño damos un salto en el tiempo y, ¿qué está ocurriendo en el presente? ¿Cuál es el papel de la mujer hoy en día?... ¿Y que nos deparará el futuro?... La idea de la obra, el resumen, la reflexión o la conclusión que queremos transmitir, sin que parezca un panfleto, que para eso nos servimos de la comedia como género, es la siguiente: “Tras décadas de lucha por alcanzar la igualdad, por defender sus derechos, la mujer ya no tiene que demostrar nada (…). La noticia es que la mujer ha dejado de ser noticia por el simple hecho de ser mujer”. Pues eso.

www.elpontflotant.com

El Pont Flotant inicia su trayectoria en Valencia, el año 2000. Desde el principio a sus miembros les ha interesado la búsqueda de lenguajes teatrales particulares, alejados de tendencias y de exigencias comerciales, con una especial atención al trabajo físico del actor y a su relación con el espacio escénico.

Después de dos años como grupo de trabajo e investigación sobre la técnica del actor, sus miembros deciden formar una compañía y empezar a trabajar en su primer proyecto teatral: What a wonderful war! que fue estrenado en noviembre de 2002 en el Teatro de los Manantiales; un trabajo de creación colectiva dirigido por Pau Pons donde se desarrolla un lenguaje personal, y que ha sido reconocido tanto en las comarcas valencianas (Millor espectacle y Millor actriu al festival Escènia, de Foios) como en el resto del Estado Español (finalista al Premio Nacional de Teatro para directoras de escena de Torrejón de Ardoz, Madrid) y que ha participado en importantes festivales como el Cos, en Reus.

En septiembre de 2004, la compañía inaugura la XIV Mostra de Mim de Sueca con su segundo montaje: Tránsito, el viaje de Juanillo Cabeza. Este es también un trabajo de creación colectiva dirigido por Pau Pons, donde la compañía asume la creación total del montaje: desde la escritura hasta la puesta en escena. Nuevamente, una marcada gestualidad y la búsqueda de nuevos lenguajes (a partir del uso de títeres, sombras chinescas, proyecciones…) caracterizan este montaje.

El equipo de El Pont Flotant, formado por Àlex Cantó, Joan Collado, Paco Martínez, Jesús Muñoz i Pau Pons, desarrolla una labor paralela en la Sala Flotant-espai teatral donde se encargan de organizar y participar en actividades de carácter pedagógico relacionadas directa o indirectamente con el hecho teatral.

El Pont Flotant inicia la seua trajectòria a València, l’any 2000. Des del principi als seus membres els ha interessat la recerca de llenguatges teatrals particulars, allunyats de tendències i exigències comercials, amb una especial atenció al treball físic de l’actor i a la seua relació amb l’espai escènic.

Després de dos anys com a grup de treball i investigació sobre la tècnica de l’actor, els seus membres decideixen formar una companyia i començar a treballar en el seu primer projecte teatral: What a wonderful war! que va ser estrenat al novembre de 2002 al Teatro de los Manantiales. Un treball de creació col•lectiva dirigit per Pau Pons on es desenvolupa un llenguatge personal, i que va ser reconegut tant a les comarques valencianes (Millor espectacle i Millor actriu al festival Escènia, de Foios) com a la resta de l’Estat Espanyol (finalista al Premio Nacional de Teatro para directoras de escena de Torrejón de Ardoz, Madrid) i que ha participat en importants festivals nacionals com el de Cos, a Reus.

Al setembre de 2004 la companyia inaugura la XIV Mostra de Mim de Sueca amb el seu segon muntatge: Trànsit, el viatge de Juanillo Cabeza. Aquest és també un treball de creació col•lectiva dirigit per Pau Pons, on la companyia assumeix la creació total del muntatge: des de l’escriptura fins a la posada en escena. novament, una marcada gestualitat i recerca de nous llenguatges (a partir de l’ús de titelles, ombres xineses, projeccions...) caracteritzen aquest muntatge.

L’equip d’El Pont Flotant, format per Àlex Cantó, Joan Collado, Paco Martínez, Jesús Muñoz i Pau Pons, desenvolupa una tasca paral•lela a la Sala Flotant-espai teatral on s’encarreguen d’organitzar i participar en activitats de caire pedagògic relacionades directa o indirectament amb el fet teatral.

www.tonialba.com

Toni Albà es forma a l'escola El Timbal, a l'Institut del Teatre de Barcelona i, finalment, a l'École Internátionale de Théâtre Jacques Lecoq de París.

Amb l'espectacle Opération Fu (Cia. Dram.Bakus), del que és co-autor, co-director i actor, gira per tot el món i rep el Gran Premi del Públic del Festival de Belgrad (1987). El seu primer espectacle en solitari és L'ombra (1994), amb el qual rep diversos premis, entre ells el de la Crítica Teatral de Barcelona (1995-1996) i el de Millor Actor en el XXII Certamen Nacinal de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara, 2000). El 199v6, recupera l'espectacle "Brams o la kunèdia dels herrors", del qual és co-autor, co-director i actor, juntament amb Sergi López. Els darrers anys, Toni Albà ha estat director i actor de "Tanca la porta que tinc Freud", junt a Roser Pujol (1999); autor i director de l'espectacle "Al·lucine", de la Cia. Platea (Premi Ana Mamede del Festival Internacional de Teatro de Tondela (Portugal, 2002), i Premi a la Millor Posada en Escena al XXIV Certamen Nacional Arcipreste de Hita (Guadalajara, 2002)); director de l'espectacle "Desconcert", de la Cia. Germans Manius (2002); i productor de l'espectacle "AKD Micus", de la Cia. Trotam Teatre.

A la televisió, destaquen els seus treballs com a actor a "Noche noche", amb Emilio Aragón (Antena 3, 1993); autor, actor i director de "En Ton" (TV3, 1995); o, actor en els programes de El Terrat de Produccions i TV3 "7 de notícies" (2001), "7 de nit" (2001-2002), "Una altra cosa" (2002-2003), i Buenafuente (2005).