Lo tradicional y lo vanguardista. Lo ancestral y lo moderno. Lo orgánico y lo digital. La poesía y la canción. La carrera de Sandra Monfort se forja sobre ese cúmulo de dualidades. Es una artista versátil, pero también de muchísimo fuste. Alguien que sabe aunar técnica con intuición.

Su disco de debut, Niño Reptil Ángel (Hidden Track, 2021), fue uno de los más fascinantes de la música pop estatal durante este ejercicio. Un punto de encuentro entre lírica, canción folk tradicional y pálpito electrónico, que demostró que la valenciana puede compartir órbita con todos esos músicos que están por la labor de actualizar el legado sonoro de sus territorios desde una perspectiva absolutamente actual: es la suya la misma liga en la que juegan Maria Arnal i Marcel Bagés, Tarta Relena, Rodrigo Cuevas, Baiuca, Califato 3/4 o Clara Peya. Por algo formó parte de Xaluq y es uno de los tres vértices del proyecto Marala, junto a junto a la balear Clara Fiol y la catalana Selma Bruna, reconocidas en los premios Ovidi, los Carles Santos y los Enderrock por sus discos Jota de morir (Propaganda pel fet!, 2022) y A trenc d’alba (U 98 Music, 2020). Pero lo que está logrando a su nombre no admite parangón. Así lo reconocieron también los Carles Santos, galardonando su proyecto en solitario con el premio a artista revelación y mejor disco de 2021. También nos ha regalado dos nuevos singles durante 2022, “Flordemavida” y “Estrany triangle amorós” (una versión tierna, oscura y melódica de la tan conocida “Bizarre Love Triangle” de New Order), a través de las que podemos intuir la evolución sonora que está por venir, además de afirmar rotundamente la capacidad transformadora de la artista. Es por esto que no podemos hacer más que esperar con ansia la nueva música de esta imprevisible y magnética creadora, que presenta su próximo álbum durante 2023.

Formada en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya), especializada en guitarra clásica y colaboradora ocasional de Efrén López, Ciudad Jara, Pep Gimeno Botifarra, La Raíz, Jonatan Penalba o Zoo, la de Pedreguer factura canciones que tienen muy poco de ortodoxo, reverente o encorsetado. Más bien todo lo contrario. Es la suya una propuesta audaz, porque la técnica no es suficiente sin talento e imaginación. Un salto prácticamente sin red, en cuyo escorzo también se pueden localizar puntos en común con la música de Sevdaliza, Oklou, FKA twigs, Oneohtrix Point Never, Björk o James Blake, luminarias internacionales que están mucho más cerca de lo que parece.

Sus canciones participan de un raro magnetismo, una cualidad onírica que se nutre de folk ancestral, poesía evocadora, pespuntes digitales y el aliento de la naturaleza. Una música tremendamente mediterránea, conectada de forma remota al folk de sus pueblos, pero también inequívocamente enraizada a su entorno, a esa comarca de La Marina Alta que tanto le ha servido de inspiración. Sensibilidad, delicadeza e ingenio puestos al servicio de una de las propuestas más singulares y prometedoras de la música estatal reciente.