“El sector cultural puede aportar una nueva manera de mirar la ciudad”
Entrevista de Víctor López Heras (BEAT) a Rafa Jordán (HUB Cultural Cabanyal)
Una de las actividades principales del HUB Cultural Cabanyal es la formación de sus miembros en asuntos prácticos del entorno digital y de la innovación aplicados al campo cultural, que van en paralelo a su formación académica. El primer trimestre de 2026 ha tenido tres cursos sobre, Estrategia creativa aplicada a proyectos culturales, Optimización de redes sociales como herramienta profesional y Gestión de Google Sheets para creadoras y empresas. Ahora, en el segundo trimestre, se centrarán en Fiscalidad, financiación y subvenciones un curso impartido por May Ibáñez, experta de la Valencian Music Office y una formación en Pitch elevator a cargo de Pepa Miralles directora, actriz y productora teatral, para saber comunicar y presentar un proyecto ante un cliente potencial, una feria del sector o una reunión institucional en un máximo de 120 segundos. Hemos hablado con Rafa Jordan, responsable del proyecto.
¿Cuando arrancó la iniciativa y cuáles son sus objetivos básicos?
El proyecto empieza a tomar forma hace un par de años con la puesta en marcha del centro cultural La Reina 121. Una de las iniciativas del centro fue elaborar un mapeo de los agentes culturales del distrito marítimo y el resultado nos sorprendió, cerca de 70 emprendedores y emprendedoras culturales residen o tienen actividad a los barrios de la fachada marítima desde Nazaret a la Malvarrosa. Esto nos animó a sacar adelante una idea que hacía tiempo queríamos materializar, un proyecto de aceleradora cultural para artistas, creadoras y pymes culturales, de aquí nace el HUB. Sus objetivos son conectar y dinamizar el ecosistema cultural del barrio, bajo el prisma del trabajo en red y colaborativo, para demostrar que el sector cultural puede aportar una nueva manera de mirar la ciudad, repensar el concepto de productividad al cual estamos encaminados e introducir la cultura como valor colectivo para hacer el día a día del barrio más humano.
Poblats Marítims de València están experimentando un cambio estructural. ¿Qué puede aportar Hub Cultural Cabañal al tejido social y económico del barrio?
El proceso de sustitución del vecindario de Poblats Marítims, va más allá de lo que habitualmente comprendemos como “gentrificación/turistificació”, estamos ante un proceso de expulsión de las personas con rentas bajas, que nos afecta más allá del problema de la vivienda. La pérdida de este segmento poblacional, afecta directamente la cultura del barrio, a las tradiciones que le son inherentes como las fallas, la pascua marinera, la gastronomía, la escena cultural alternativa, el idioma en un distrito valencianohablante. Todo este entramado de vivencias, costumbres, maneras de hacer del distrito están perdiendo su función social básica y esto es un drama. El HUB mira para proteger a los agentes culturales y lo primero es hacer un ejercicio de autoconocimiento, de visibilización, crear red y poner en valor, para trabajar desde los proyectos individuales hacia unos objetivos colectivos.

Ahora mismo en la web aparecen una serie de espacios, actividades y profesionales asociados ya al *Hub Cultural Cabanyal. ¿Cómo se conectan y con qué objetivos?
La web del HUB es el motor de conexión entre los agentes, todos cuentan ya con un microsite para poder explicar sus trabajos y generar así una doble función, mostrar sus proyectos de manera digital y generar un marketplace y marketsocial interno que genera intercambios entre los miembros del HUB y fomenta la contratación de profesionales de la misma comunidad vinculada. Detrás del HUB están los equipos de trabajo de La Reina 121, encabezada por Olga Álvarez y de Huming como partner tecnológico y Pro21. Un total de 7 profesionales dedicadas total o parcialmente al proyecto, con la gestora cultural Rosella Palanca que coordina todas las actividades que se van desarrollando en cada fase.
El pasado octubre publicamos un artículo donde exponíais que ‘El modelo de gestión del *HUB, quiere poner en práctica las nuevas institucionalidades, superar las categorías clásicas de titularidad publico-privada y generar estructuras de gobernanza deliberativas, persiguiendo la generación de valor para sus miembros y la comunidad sobre la cual actúan’. ¿Cómo se consigue este objetivo?
Practicar las nuevas institucionalidades es preceptivo por los movimientos sociales, económicos y culturales que quieren otra manera de administrar los recursos públicos superando las categorías clásicas. La administración pública, el Estado, las instituciones autonómicas y las de la ciudad de València, sufren un déficit de legitimación ante la ciudadanía, que con la DANA todavía se ha acentuado más. El 15M nos enseñó otra manera de gestionar las políticas públicas culturales, experimentando procesos participativos, presupuestos híbridos, alternativas que contemplaban la cogestión y el diseño de las estrategias para la ciudad. Todo este proceso nos conducía a una institucionalidad porosa donde la capacidad de agencia no recalaba únicamente en la administración y hacía posible generar un nuevo poder ciudadano de codecisión que hoy tenemos que recuperar. Conseguiremos este objetivo generando nódulos cívicos con capacidad de acción, competentes en materia legislativa, normativa, comunicativa y aplicando el modelo ya existente de la nueva economía social. El sector cultural tiene que interactuar más allá de las concejalías y consellerías de Cultura, tiene que tener interlocución directa con Hacienda, Economía, Innovación, Urbanismo.
Publicado en BEAT el 23 de marzo de 2026
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